Papillons

Au cœur du travail de Simone se trouve une question fondamentale : que reste-t-il de nous après la transformation ?
Ses toiles incarnent une tension entre deux mondes. L'arrière-plan — acrylique éclaboussé, déchiré, tourbillonnant dans des tons de noir, blanc et or — capture le chaos originel, l'élan vital, la douce violence du changement. De cette turbulence émergent les papillons. Découpés, posés, suspendus entre la toile et le regard du spectateur, ils ne sont pas des ornements ; ce sont des questions.
Le papillon est, par nature même, le symbole de la métamorphose. Pourtant, ce qui l'intéresse n'est pas l'aboutissement — la beauté de l'image — mais le vertige du passage. Ce moment suspendu où l'on n'est plus tout à fait celui que l'on était, et pas encore celui que l'on devient.

Le collage lui-même — cet acte de découper et de repositionner — est un geste philosophique. Prendre une image, l'extraire de son contexte d'origine, et lui offrir une nouvelle vie sur un fond en mouvement. C'est précisément ce que traverse tout être en transformation.

Pour Simone, le papillon est un symbole vivant de la métamorphose. À travers le silence du cocon, où l'ancien cède la place au nouveau, il nous rappelle que la transformation est à la fois un voyage et une révélation. Comme le chemin de l'âme, il nous invite à lâcher prise, à embrasser le changement, et à faire confiance au processus invisible du devenir. Le papillon nous enseigne que la beauté naît de la transformation, et qu'en chacun de nous sommeillent des ailes prêtes à se déployer.