Abstraction lyrique

L’abstraction lyrique est une forme d’art abstrait fondée sur une création expressive, émotionnelle et spontanée. Lorsqu’elle puise son inspiration dans la nature et se laisse guider par la musique, elle devient une rencontre dynamique entre le visuel, le sensoriel et le sonore, faisant naître des émotions profondes.
La nature offre à Simone une source d’inspiration infinie par ses couleurs, ses formes organiques et ses rythmes. Elle les transpose dans ses œuvres à travers des gestes fluides, des superpositions de matières et des compositions intuitives. Le mouvement de l’eau, les variations de lumière et

de couleurs du ciel, les textures des paysages ou encore la beauté des fleurs sont réinterprétés de manière abstraite afin d’en saisir non seulement l’apparence, mais surtout l’esprit et le caractère éphémère.
La musique renforce la dimension émotionnelle et gestuelle de son travail. Simone peint au rythme des mélodies, des harmonies et des vibrations musicales — notamment du jazz, de la musique classique et de la musique ambient — qui accompagnent le mouvement du pinceau et influencent la construction de la composition. À l’image de la musique, l’abstraction lyrique transmet des émotions sans avoir recours à la représentation figurative.